这组的色调太舒服了，一看就是后期用心调过的，不是套个滤镜就完事。前羽_rr这套39期原档作品集，整体走的是复古褪色胶片感，饱和度压得比较低，高光带一点点暖黄，阴影偏青灰。这种调法很聪明，不会让画面发灰，反而有种老照片的安静质感。尤其是室内光影那几张，肤色保留了一点点红润，没有跟着背景一起褪完，看起来自然又不突兀。10.2G的原档够细腻，色彩过渡很顺，没有断层感。喜欢这种复古风的，可以参考一下她对红绿互补色的控制，红色偏砖红，绿色偏墨绿，搭在一起既有对比又不刺眼。
这期复古褪色胶片感真的很耐看
先从整体色彩倾向聊吧。前羽_rr这套图的主色调锁定在暖黄和青灰之间，有点像老电影停格。高光加了淡黄，阴影不是纯黑，而是带点蓝灰，这样暗部细节不会死黑。对比度适中，没有那种生硬的提亮压暗，看着很舒服。这种调法特别适合情绪风或者日常感的写真，不会抢掉人物的戏，反而能把氛围烘托出来。她几组外景明显是选了黄昏前后拍的，自然光本身就偏暖，后期再统一一下色温，橙色和黄色稍微往红色偏一偏，避开那种廉价的黄脸感。肤色在这套里处理得也挺克制，没有过度的白皙或者粉嫩，而是保留了一点真实皮肤的纹理和血色，我觉得这反而是高级的地方。
复古褪色里的橙色与绿色控制
仔细看几张有植物背景的图，她的绿植不是那种鲜艳的草绿或翠绿，而是加了黄色和少许黑色进去，变成了橄榄绿或者说是军绿。这样搭配前面的人物肤色（橙色调）就很有复古画册的感觉。橙色在这里也没有往荧光色走，而是降低了饱和度，让红色稍微多一点，变成一种陶土橘。这种橙色和橄榄绿放在一起，属于复古调色盘里的经典CP，既不张扬又有质感。有一张坐在旧木椅上的特写，背后的墙是米灰色，木色是偏棕的黄，整张图的颜色都控制在暖色域里，没有一丝冷色来跳戏，情绪一下子就沉下来了。摄影师在选景时应该也有配合这个调色思路，场景里的道具、服装颜色都比较素雅，没有大面积的纯白或纯黑，这样后期统一色调的时候会轻松很多。
高光阴影的分离处理很老练
再讲讲她高光和阴影的分离处理。很多新手喜欢拉一个S曲线完事，但前羽_rr显然不是。她的高光区域保留了柔和的过渡，比如逆光那张发丝边缘，高光没有爆掉，而是呈现一种暖金色的光晕，这是因为在高光选区里单独压了一点亮度，同时加黄。阴影部分就更讲究了，暗部偏青灰但不是简单的加蓝，而是把青色和灰色混合好，再降低阴影区域的对比度，这样暗部看起来很透气。有几张室内自然光的图，人脸一半在阴影里，那部分肤色并没有发灰或者发蓝，依旧是暖调的，说明她在阴影里也补了一点橙色进去。这种手法在10.2G的原档里反复出现，不是偶尔一两张，看得出整个后期流程是统一且有思路的。肤色在阴影区域的还原特别重要，很多人就是死在这点上，脸部阴影一重就脏了，她处理得确实干净。
整体饱和度刻意压低的氛围感
最后说说饱和度的问题。这套作品集的整体饱和度明显是刻意压低的，大概只保留了正常值的六成到七成。但注意，它不是整体一起降，而是分别调整。比如红色和橙色降得少一点，保持肤色和嘴唇的血色；蓝色和绿色降得多一点，让背景和衣服退到后面去。这种选择性降饱和的方式，比统一拉低自然得多。有些美图为了追求复古感，把整张图的饱和度拉到很低，结果人脸像纸一样白，失去了生气。前羽_rr没有犯这个错，她的作品里皮肤始终带着健康的暖调，嘴唇还有一些淡淡的豆沙色或者干枯玫瑰色，这就很聪明了。另外她似乎还加了一点颗粒感，不过很轻微，不放大看几乎察觉不到，主要是为了配合复古褪色的整体质感。这种程度的颗粒不会影响清晰度，反而让数码感减弱了很多。对于喜欢复古胶片风的人来说，这套图的调色思路完全可以拿去参考，不需要多复杂的操作，关键是对色彩比例的控制要精准。比如橙色多了会焦，绿色多了会俗，她那个度拿捏得刚刚好。10.2G的内容量也挺足，不管是看氛围还是看细节，都有不少值得截图学习的地方。
